すべてのプログラムが生のセッションを含む利他学会議のなかでも、その予測不可能さ加減において、エクスカーションは群を抜いていたのではないでしょうか。そもそも「エクスカーション」というのはどういうものなのか、「分身ロボット」って何なのか、さらにあちこちで見かける「ダンス公演ではありません」という注意書き──謎が謎を呼んで、いったいどういう時間になるのかわからないままこの時間にPCに向かった人は多かったのではないかと思います。そんななか、想定外の出来事への対応を忌み嫌うこの世の中で、何が起こるかわからない時間に自分を投げ入れようとする参加者のみなさんはすばらしいな、と焚き火ながらに思っていました。

20:00になってエクスカーションが始まると、参加者のみなさんが見ている画面には、小上がりに座る伊藤亜紗先生と、その横でちゃぶ台の上に鎮座するOriHimeのさえさんが写ります。そこへ、もう１人のこの研究のメンバーであるダンサー・振り付け家の砂連尾理さん、そしてセンターのメンバー、中島岳志先生、若松英輔先生が次々に登場。磯﨑憲一郎先生は「夜だから」ということで声だけの参加となりました。

この１年、コロナの感染対策で、遠隔授業やオンライン会議、そしてソーシャルディスタンス、と「離れていること」を多く経験した私たちにとって、それは一種の「制約」として考えられてきた、と伊藤先生は話します。その一方で、科学技術や文化は「人が離れているときにどうするかについて、さまざまな蓄積をもっている」。そこで伊藤先生は「離れていることをもう少し前向きに考えられるんじゃないか」と思ったそうなのです。

物理的に遠い人、会えない人、亡くなっている人など、離れている人とどう関係をもつのか。そんなことを考えたいという伊藤先生とその研究チームのみなさんによるこのエクスカーションのテーマは「分身ロボットとダンス」。これから１時間半強をかけて一緒に考えていただく「分身ロボットとダンス」について、まずは研究プロジェクトの構成メンバーの紹介を聞いてみましょう。

まず分身ロボットのOriHimeとは、「さまざまな理由で外出できない人が、遠隔で操作することによってその場所に行くことができる」という代物。今日、ここでOriHimeに搭乗しているパイロットは、さえさんです。さえさんのパイロット歴は２年半ほどで、これまでにお仕事や旅行でOriHimeとしてあちこちに行かれています。最近は収穫中の孤独を解消するために話し相手になって応援する、というお仕事で、高知のみかん畑で働いたそうです。

伊藤先生はとなりでカメラに向かって話しながら、このエクスカーションの間に何十回とOriHimeの顔を覗き込むようにします。そしてOriHimeも伊藤先生を何度も見上げる。お二人のこの仕草だけで何度胸がいっぱいになったことでしょうか。「OriHimeにさえさんを感じる」「存在している、という感じがする」と伊藤先生は話します。「そこにあるのは“さえさんの存在感”で、存在するって何なのか、という定義を更新するようなことが起こっている気がします。」

OriHimeは首の角度を変えたり左右を見回したり、両手を動かしたりすることが可能です。その動きはかなり制限されたものですが、その動き方とタイミング、そこから聞こえるさえさんの声、そして何よりさえさん（がのっているOriHime）を見る伊藤先生の様子から、初対面の私でもこれはきっとさえさんでなかったらまったく違うんだろうな、と思いました。ほかの方がのっているOriHimeには会ったことがありませんが、私があのOriHimeから受けていたのは、さえさんの印象だったんじゃないかと思います（この件については後ほど、この回が終わったあとにおまけでお伝えしたいと思います）。

さて、次の研究メンバーは、今回はzoomで参加してくださっている砂連尾理さんです。伊藤先生はダンスについて、「ライブパフォーマンスの典型例のように考えられているかもしれないけれども、本質は違うんじゃないか」と言いつつ、「振り付け」についてこう話します。「自分でやればいいのに人に“振り付ける”というのはとても不思議なこと。離れている体とどう関わるかについて、さまざまな可能性を探究しようと思ったからこそ、ダンスは“振り付け”をやるんじゃないでしょうか。」そう考えるとダンスの本質は、実は「ライブ」ではなく「遠隔」なのではないか、というのです。

高度経済成長期に学生時代を過ごした砂連尾さんは、時代によって「疲弊した身体感を回復したい」という思いで、19歳のときにダンスを始めます。それがダンスだった理由は「当時もっとも敬遠していたものに、何かヒントがあるんじゃないかと思った」から。その後「誰かと踊る」というデュオダンスを16年間続けるなかで、「たまたま障害のある方、その次に老人という、どちらかというとダンスという行動から外れた方と一緒に踊る」ことになった。そしてその後ずっと、踊る・生きる・存在するとは何か、を考え続けることになります。砂連尾さんは、伊藤先生がそのダンスを初めて見た約15年前から「どんどん変身・変化していった」そうです。

最近では、コロナ感染対策として大学や特別養護老人ホームで教えているダンスがオンラインになっているそうなのですが、そこではこんなことが起こっているそうです。「場を共にしているときの“そこにいる”という感じはないんですが、僕がそこに行かないことによって、現場の職員の方が僕の身体を“補完”しようと、僕の代わりに動いてくれるようになった。オンラインになることでコミュニケーションが深まったという側面が一方でありました。」

砂連尾さんからのオンラインを通じた情報を受け取って、砂連尾さんの実体の代わりになろうと踊る職員の方の動きは、「ダンサーで舞台に立てるなあと思うくらい」だったそうです。「ダンスは特権的な身体がやるのではなくて、『媒介となって伝えたい』ことが発生したときにみんなダンサーになるし、それは踊りがもっている本質的な要素なんじゃないかな、と改めて知らされました。」

さて、「分身ロボットとダンス」というテーマの意味が少しずつわかり始めたところで、実際にこれまで行われてきた実験についての動画をみんなで見る時間がやってきました。今日は３つの動画を見せてもらえると聞いていますが、まずは１つ目「遠隔の触覚」です。 動画は２パートあり、最初はJR中央線国分寺の近くにある「姿見の池」や「お鷹の道」の近くを伊藤先生、砂連尾さん、OriHimeのさえさんで散歩をしたときの様子です。落ち葉や湧水の「触覚」をさえさんに伝えるために、砂連尾さんが奮闘する様子が見られますが、砂連尾さんはさえさんの要望にはそう簡単には従わず、落ち葉の上に寝転がったり、湧水の質感をダンスで伝えたりしています。


続いて、爬虫類がとても好きだというさえさんin OriHimeを連れて、吉祥寺の爬虫類カフェ「はちゅカフェ」を訪れている様子。亀やトカゲ、蛇にOriHimeを近づけたり、伊藤先生や砂連尾さんが爬虫類を触った感触を言葉で伝えたりしています。

動画を見終わると、タイトルの「遠隔の触覚」の意味がよくわかりました。OriHimeには両目の真ん中あたりに魚眼レンズのついたカメラがついていて、人の片目くらいの視野があるそうですが、さえさんが受け取ることができるのは、基本的にここから入る視覚情報とマイクからの音声情報のみです。そんなOriHimeを通じて、さえさんに「触覚」を伝えることは、はたしてできるのでしょうか。

お鷹の道付近で砂連尾さんが湧水を飲んだ瞬間、さえさんに「喉のアップを見せて！」と言われたのがいちばんの衝撃だった、と伊藤先生は話します。「水の感覚を伝えるために言葉にしなきゃ、水面をよく見観察させなきゃ、と思っていて、飲むときの喉を見せるというのは思いつきもしませんでした。」

一方、さえさんも、始めは手探りでわからなかったと言います。砂連尾さんのお水の感覚を表すダンスや、手ですくったお水そのものなどから、視覚的に情報を得ようとしていた。ところが、湧水を飲んだときの喉の反応や生理的な動きのほうが情報量が多かった、と言うのです。「砂連尾さんや亜紗先生の喉の動きを見ながら、自分のこれまでのお水の知識を総動員して、自分の喉に落とし込む。そういう触覚の感じ方がそのときはいちばんしっくりきました。」

砂連尾さんはこのさえさんの感覚について「振り付け家から振りをもらうときに同じことをする」と話します。「もらった振りで自分が動いてみて、その振りを身体に“落としていく”。するとそれがあるイメージになったり、体感が増えていきます。」

伊藤先生はこの体験を経て以降、砂連尾さんが水のイメージを表現しようとしているダンスでさえも、「目ではなく喉で鑑賞しているという感じだった」そうです。「さえさんが言うように、能動的に動くよりも、生理的な反射みたいなことのほうが情報量が多いんですね。」この状態を伊藤先生は「自分が媒体になる」と表現します。

動画の後半に出てくる「爬虫類カフェ」でさえさんは、伊藤先生が手を器のようにして大切に蛇を扱う様子を見て「フワフワして心地いい」感覚を味わい、同じ蛇が伊藤先生の体を活発に動き回り出したときの先生の身体の動きを見て「ゾワゾワして気持ち悪い」感覚を味わったそうです。砂連尾さんは、ここで蛇をさわったときの「本当に柔らかくてつぶれそう」な感覚をさえさんにどう伝えようかと考えていたそうですが、「驚きや不快のような、伝えようと思っていないことからくる情報のほうが、かえってさえさんの近くを揺さぶることに気づいた」と話します。

視覚と聴覚に訴えようと意図的にやったことよりも、無意識の動きがさえさんの記憶の力を呼び起こし、その結果もっともリアルな感覚をそこに立ち上がらせたということでしょうか。言葉で意図的に何かを伝えることの難しさと、そうでないところから伝わる奇跡に胸が震えました。

さえさんがどうやって遠隔の触覚を感じていくのか、というお話を聞いていると、OriHimeと一緒に現場にいるのが誰であるかによって、その感覚は大きく変わるであろうことが想像されます。現地にいる人による伝わりやすい／にくいを伊藤先生が尋ねたところ、さえさんはある別の仲良しの人とOriHimeで外出しているとき、「今、砂連尾さんがここにいればいいのに」と思った、と言います。

しかしさきほどの映像を見ていると、どうやら砂連尾さんはさえさんの言う通りに動いてくれる、いわゆる“親切な人”ではなさそうです。また、砂連尾さんはさえさんとOriHimeやZoom越しでしか接したことがなく、古くからの付き合いというわけでもありません。そんな砂連尾さんに、さえさんが大きな信頼を寄せる理由について、さえさんは丁寧に話してくれました。

「今まで病気で外に出ることができず、なかなか人と出会う機会もないけれど、OriHimeが存在をそこに運んでくれて、『中にいる私に会いたい』と思ってくれることが信頼につながると思っていました。それはそれであるのですが、砂連尾さんと実験してみて思ったのは、“私の中の身体感覚に耳を澄ましてくれる”ということ。社会的なつながりとは違う、身体的な関わりや遠隔で触覚を伝え合う関係性から生まれる「信頼」みたいなものを、一連の実験をやって感じています。」

一方、普段から「予測していないものを見たときに、その人の身体にどんな揺れが起こるのか、ということに関心がある」という砂連尾さん。OriHimeを通じたさえさんとの関係においても「丁寧に関わることを越境して、何か揺らせないかな」ということを意識しているそうです。そうやって「揺らされて」いるさえさんは、「私が求めるものだけでなく、あらゆる方向から刺激がくるようになった」という新しいやりとりについて、「心地のいいものだけじゃなく、吐き気につながるものやもぞもぞするようなものまで、自分が求めるものだけじゃない感じ方をさせてもらって、毎回新鮮で楽しい」と言うのです。

そんなお二人を見ていて伊藤先生は、「お互いに“こうするとどんな反応をするんだろう”と探り合っている」と話します。「生理的・反射的な動きが重要だという背後には、信頼を作り出すようなある種の駆け引き、探り合いがあって、そこが重要だったんじゃないかなと思います。」

爬虫類カフェでの映像で、現場にいるみなさんがあまりにもOriHimeを亀や蛇などに近づけるので、私はそれを見ていてゾワゾワしましたが、さえさんはこのとき「全部恐竜に見える」と話していたそうです。遠くに行けるだけじゃなくちっちゃくもなれるOriHimeですが、「怖くないんですか？」と尋ねる伊藤先生に、さえさんは「冷静に考えればパソコンの電源を切っちゃえばいい」と言いながらも、OriHimeに入っているときはそれができないと話します。つまり、生身の自分が感じる恐怖や不快から逃げたいという気持ちよりも、そこにいるOriHimeの存在を優先してしまうということ。「OriHimeに入っていると、生身の身体がおそろかになっているのかもしれません。」伊藤先生の言葉を借りると「今、OriHimeでこちらに来ている、というリアリティのほうが強くなっている」ということでもあります。

きっとある世代だと多くの方がそうなんじゃないかと思うのですが、私はこう話すお二人を見ながら、ドラえもんの「かげとりもち」の回を思い出していました。のび太の影と本体が入れ替わりそうになるお話です。OriHimeという分身と、さえさんという生身、さらにこの会の間に何度も伊藤先生が話していた、砂連尾さんという「分身」的存在に思いを馳せると、どこからどこまでが自分かというのはますます曖昧になっていきますが、そんななか、次はさらにその境界を破壊する「体を借りる」という動画が始まりました。

二つ目の動画も２パートに分かれていて、最初のパートは「タコの調理」。発泡スチロールのケースに入ったぬるぬるしていそうな白っぽいタコを取り出すところから始まり、水洗いして内臓を取り出し、ぬめりを取ったあとに茹で、最終的にはそのタコを使ってたこ焼きをつくるまでの映像です。このタコ焼きをつくるにあたって、現場で調理にあたっている全盲の難波さんに、OriHimeにのったさえさんが指示を出します。そのOriHimeを抱えているのが砂連尾さんです。

後半は砂連尾さんがメイクをするシーン。こちらもOriHimeでさえさんがメイクの指示を出しています。さらにその後半ではメイクした砂連尾さんを伊藤先生がテープでぐるぐる巻きにしますが、このときの巻き具合もさえさんが指示。ぐるぐるに巻かれた砂蓮尾さんは、「電波が悪くて、なかなか声も聞こえにくいときのOriHimeの状態」を体感する、という仕組みです。

動画が終わると「この２つ目の動画は、さえさんが他の人の体を借りて、何かの動作・行動をする、ということをやった実験です」という伊藤先生の説明がありました。前半ではさえさんが難波さんの身体を借りてたこ焼きをつくり、後半では砂連尾さんの身体を借りてメイクをした、というわけですね。しかし、まず前半のタコ焼きで、さえさんはOriHimeを通して世界を見ているときに「空間感覚のズレ」があることに気づきます。するとここで、OriHimeという分身と現場の間に砂連尾さんが滑り込みました。

現場で「あれ？うまくいかないぞ」とさえさんが思い始めると、「ああ〜♪」と歌とも叫びともつかぬ声を発して若干踊り始める砂連尾さん。それにのっかって、最初はできるだけ的確に「右３センチ」「１センチ奥」というたこ焼きへの指示が、次第に「あああー！」「わー！」という単なる声になっていきます。「OriHimeを抱えている僕は、さえさんの言葉を補完する、言葉で伝え切れていないところを体で表現するような役割だった」と話す砂連尾さんですが、実際には「さえさんと難波さんの間で揺らされる“僕”みたいな感じがあった」そうです。

そのときの体験を、さえさんは次のように話します。「視覚的な部分が欠けた難波さん、OriHimeを通じて空間感覚がズレている自分、そこに砂連尾さんが加わると、その場の空間感覚を共有してスポーツをやっているみたいな気持ちになって、すごく楽しかったんです。」伊藤先生はこの状況について、「制限があるからこそ起こったこと」と言います。

たしかに、難波さんがもし全盲でなかったら、さえさんの手を借りずに自分一人でタコ焼きをつくり、みんなに振る舞っていたかもしれません。またさえさんも、もし実際にあの場に生身の身体で来ていたら、空間感覚のズレを感じることもなく、自分と現場の間に砂連尾さんが入ることもなかったでしょう。それぞれにある種の「制限」があったからこそ、数名で「空間感覚を共有してスポーツをやっている」というような感覚になったとも言えます。伊藤先生はこの「制限」を、「身体が誰のものだかわからなくなる状況」とも表現します。そしてさえさんは、「分身に制限があるのは、悪いことだとはあまり思っていない」と話します。

また、コロナ対策によってダンスの授業をZoom越しに遠隔で行うことになったという砂連尾さんは、最初「ダンスは絶対にその場にいないとやりづらいと思っていた」。それが、「画面を通して手の動きを大きく間近で見ることができる」「先生がそばにいないからこそ踊れる」「画面OFFにしたら踊るのに恥ずかしくない」と、遠隔授業ならではの利点が次々に発露していったそうです。「制限があることで、意外と踊れる体、接近できる体が獲得できることがわかった。」

動画２の後半に出てきた、さえさんが砂連尾さんに遠隔でメイクを施すシーンでも、同じことが起こっていました。「生身の身体だったらあんなに砂連尾さんに近づけない」とさえさん。制限があるからこそできた遠隔でのメイクによって、砂連尾さんやさえさんはどんな感触を得たのでしょうか。

ダンサーである砂連尾さんはこれまでに公演でメイクをした経験はあったそうですが、日常的な行為ではない「メイク」を、さえさんからの言葉を頼りに自分の手を動かして施す、という作業について、「初めて振り付けられたあんまり慣れていない踊りだけど、さえさんが『そういう振り付けだから』というので安心して動いた」と話します。メイクが進むにつれ、そばで見ていた伊藤先生が驚くほど、砂連尾さんの表情や声色、笑い方までが変わっていきます。「さえさんにお任せすることで、自分の顔の全責任を自分が負わなくていい状態になって、ああいう顔になっていった気がします。」

一方、砂連尾さんを「振り付け」た側のさえさんは、「メイクが終わったときの砂連尾さんの“ぽわん”とした笑顔は、自分が普段メイク完了したときに鏡の前でつくる顔と同じだった」と話します。アイラインをひいた目元や、口紅をつけた口元という具体的な部分ではなく、メイクをした自分の顔を鏡で見たときに発生する「自分の姿に媒介された自分の気持ちみたいなもの」が砂連尾さんに移植されたのではないか、と伊藤先生。「触覚や視覚の情報ではなく、その人の内側を、それが外に出てきた状態と一緒に遠隔で運ぶことができる、ということがメイクを通して見えてきました。」

「ここにいない人」と何かをすることは、コロナ禍の世界ですべての人が考えざるをえない問題になっていますが、砂連尾さんにとってはそれ以前からの大きなテーマだったそうです。ダンスを始めて以来、「誰かと踊る」ということから始めて16年間デュオを踊っていたという砂連尾さんですが、あるとき、一緒に踊っていたご老人が踊り終えたあとに亡くなってしまいます。「一緒に踊っていた人と踊れなくなる」という状況に陥った砂連尾さんは、別のパートナーを探すのでも、ソロダンスに転向するのでもなく、「その人と一緒に踊った記憶のままに一人で踊ってみよう」という第三の道を選択し、「自分の感じていることを表現するものだったダンス」が、「自分と踊った人の経験を伝えるためのダンス」へと変わっていきます。これが2016年のことでした。

同じ年に砂連尾さんのお父上ががんになり、二年半の闘病ののち、2019年に亡くなります。あとを追うようにお母様も亡くなられ、2020年春以降のコロナ禍で砂連尾さんは、「喪失感とともに両親のことを考える時間が多かった」。ここでさきほど動画１でタコ焼きをつくっていた難波さんの登場です。コロナ禍になったばかりの頃、伊藤先生がある不安を難波さんに相談したところ、難波さんはZoom飲みを提案。１年以上経った今も定期開催が続いているという、月に一度、３時間ほどの「コロナビールの会」が始まりました。ここに誘われた砂連尾さんは、のちに加わるさえさんとここで出会い、伊藤先生との研究チームが発足します。

研究チームに参加することになって、「亡くなった両親や一緒に踊った人のことを考えることと、さえさんと関わることがつながった」と話す砂連尾さんは、今回の研究と並行して、Zoomを通して誰かと踊ったり、両親の写真の前で踊ったりするという映像作品をつくりました。この日、３つ目の動画はこの砂連尾さん作の「ここにいない人と踊るためのエチュード」です。

動画の視聴が終わって９０１の映像に戻ると、伊藤先生とOriHime（さえさん）が拍手をしていました。「簡単に言葉にしちゃいけない」と言いつつ、ゆっくりと伊藤先生が話し始めます。「『手の倫理』（講談社選書メチエ、2020）を出してから、感想をたくさんいただくなかには、手の記憶の話がとても多い。手の記憶はものすごく残るんです。」ここでOriHimeが大きくうなづきます。そして伊藤先生はたまたま本で読んだというとある看護師さんの話をします。

ある植物状態の患者さんの看護をしていた看護師さんは、その患者さんが亡くなってからものすごくその人の体の感触を思い出す。生きているときは一方的に看護をしていると思っていた看護師さんは、「実はその人に自分は体をさわられていたんだ」と気づきます。つまり、看護師さんが手で患者さんをさわるとき、患者さんも身体で看護師さんの手をさわっていた、ということですね。たとえば「体位を支えるときに、その人もがんばろうとしていたということが、感触として、私の手に対する思いのようなものとして、手に残り続けているんじゃないか」と看護師さんは考えます。

「砂連尾さんの“ここにいない人と踊る”というのは、触覚の記憶を拡張していった形なのかな。いっぱい蘇ってるんだろうな」と伊藤先生は話しました。

「不思議なもので、いなくなってからのほうが存在感が強くなる」と砂連尾さんは言います。さえさんについても同じで、会っていないからこそ、さえさんの目線をすごく想像するようになり、その存在をとても強く感じるそうです。「両親が亡くなり、コロナになり、さえさんと関わるようになって、非接触のなかで、触覚がすごく豊かにさせられています。」

砂連尾さんがコロナ以前から「ここにいない人と踊る」をテーマとして考えてきたのと同じように、コロナで世の中が非接触へと移行する前から外出が難しく、ずっと家にいて「存在をだれかにふれてほしい」と思って生きてきた、というさえさんですが、OriHimeに出会って以降、そしてこの実験に携わっていくなかで、「ふれられないけど、ふれられる」という遠隔の可能性を強く感じているそうです。「相手の感覚や存在に思いを馳せることが、生身で会っているときよりも、頭の中で増幅されていくのかな、と思います。そういう気持ちが強いほど、信頼関係、存在のつながりの強さに結びついていくのかな。」

ここで伊藤先生が「すごく残酷な言い方をしてしまうと」と前置きした上で、すべて「自分がつくっているイメージかもしれないという問題はつねにつきまとう」と指摘します。つまり「存在にふれた」「気持ちを移植することができた」という感触や、ここにいない人の存在感を感じることなどは、すべて一方的な思い込みかもしれない、という問題です。「それは生きていく上で重要かつ要なものだということはわかりつつ、ふと『自分がつくったものなんだ』と意識してしまわないのかな。そこに重心をかけられる、そこへ入り込む力って何なんだろう。」

これまで、舞台上で人に見せる身体を作るため、モダンダンス→バレエ→合気道→ヨガ→太極拳・気功、とあらゆる体の動きを学んできた砂連尾さんは、「植草盛平（合気道の創始者）の身体や言葉がこういうふうに形になっているんだ」「バレエをつくってきたいろんな人の声や身体が集積されて今こうなっているんだ」ということを体で発見していきます。そしてそれは「自分の身体でありながら、もう１つ他者の身体を入れていく、という身体の多重性」を実感することでもあったそうです。「そういうものすごいバランスのなかで、“ふれにいく“ということをやっている気がします。」そしてこの身体の多重性が、「入り込みながらも変に満足しないための身体」だと話します。

そんな砂連尾さんについて、「本当に分身化している感じですね。どんどんOriHimeになっていっている」と話す伊藤先生。思い込みや妄想だけでなく本当にここにいない人と踊るには、分身化する身体をもつこと、がカギなのかもしれません。

ここからはオンラインで参加しているセンターメンバー、中島岳志先生・若松英輔先生・磯﨑憲一郎先生から、このエクスカーションを通じて感じられた「離れていること」に対する思いが語られます。

中島先生と若松先生は、長きに渡って「死者」の問題を考えてきました。中島先生はここで「亡くなってからその存在にふれる、あるいはより関係が深まっていく」というのは、多くの人が経験し、思想的にも位置付けられるものではないかと考えてきた、と話します。中島先生ご自身も、「亡くなった人が臨在していて、そこで対話が成立する」というのはくり返し体験してきたといいますが、それはすべてご自身にとって大切な「二人称の死」であった、とのこと。ところが、約一年前の岡江久美子さんの死によって変化が起こります。

中島先生は岡江久美子さんとは実際に面識はなく、ただ「よく家のテレビで『はなまるマーケット』がついていた」という程度の間柄です。しかし彼女が亡くなってから、中島先生のなかに何か大きな変化が起こりました。「亡くなってから、彼女の存在が自分の日常のなかにあったんだ、と気づかされた。」これは砂連尾さんがさえさんに感じている「会ったことがないがゆえに存在にふれる」という問題につながるのかもしれません。

砂連尾さんはバレエをやっていて、「実際にこの動きをつくってやっていた人から、今これを受け継いでいる」と思ったとき、「こんな感じかな、と思いながらその動きをやってみること」を追体験をするような感覚を持つことがあるそうです。「それは、会ったことのない死者の存在が増えて、死者だらけのなかにいるという感覚です。“木はちゃんと僕を見ているな”という感覚にも似ています。」

そしてここで若松先生の登場です。若松先生はこのエクスカーションについて、「こんな話で今日１日が終わると思ってなかった」と言って、次のように話されました。その言葉が、まるで若松先生の「詩」の一編のようなので、一部そのままお届けいたします。

存在の「存」は時間的にあること、「在」は空間的にあること

永遠にこの世にある、というのが「存在する」ということの本当の意味

「死」は、その存在を隠すことではなく、より存在を明らかにする出来事です

「死」は、遠くに行くことではなく、私たちの傍らに来ること

私たちが死者をさがすとき、いちばん最後に探すのが「傍ら」

このことが私たちをときに苦しめる

私たちは死者が遠くに行ったと思うから、遠くを探す

だけど遠くまで探しても、目に見えることもふれることもない

ある日、自分の傍らに、自分が気づくずっと前からいたんだ、と気づくとき

その人の人生は変わってくる

さらに若松先生は次のように話しました。「みなさんと過ごしたこの１時間半の新しいタスクとして“存在の共有”があります。目の前のことだけじゃなく、その人が今まで生きてきた過去も、この人が生きていくであろう未来も共有できるということが大事で、それは生死を超えて起こります。」

最後に中島先生がQ&Aにきていた東京工業大学の弓山達也先生からの、OriHimeの形状に関して「無機質なほうが家族などを投影しやすい」という見解についてどう思うか、というご質問を紹介してくれました。

この質問を受けて砂連尾さんは、「それなりのインパクトはありながら“溶けやすい”、しっかりした形はあっても途中からその形状を“忘れられる”、それがOriHimeの内部に入っていこうとしやすい感覚につながっている」と話します。一方、現在、分身ロボットカフェDAWNでOriHimeにのって働いておられるさえさんは、OriHimeが無機質で想像の余地を与えてくれる形状だからこそ、フラットな関係性で働ける、と話します。「もしこれが本人の姿を反映したものだと、年齢や性別を想像して無意識に相手のイメージを自分のなかで作り上げてしまう。第一印象で関係性が決まっていたかな、と思います。」

ここで中島先生は、分科会１で三宅美博先生が話された無表情のからくり人形「弓引き童子」の話をします。それが無表情、すなわち「非完結」であるがゆえに、こちらには笑って見えたり悲しんで見えたりする、というお話でしたが、中島先生は「その関係性の“間（ま）”がとても重要なんじゃないか。」と言います。たしかに、すべてを「わかって」いて、想像の余地がない関係があるとすると、それはとてもしんどそうです。

最後に中島先生から、OriHimeと接しているときの感触をたずねられた伊藤先生は、次のように答えます。「見られるとドキドキしますね、不安になります。自分がこの存在に及ぼしている力が測れないんです。実際に人間に対面したときも本当は測れていないんですけども、わかった気になっている。OriHimeのときは本当にわからないので、その探っている感じが自分にかえってきます。」ここで私は、まるでOriHimeのような、ある知人のことを思い出しました。特に無表情というわけでもないのに、喜んでいるのか嫌がっているのか、はたまたそんなことはどうでもいいのかすら読み取れず、自分が本来もっていると思い込んでいたアンテナが全部折れてしまったかのように感じてとても不安になりました。でも、その知人といて、何を考えても話しても自分にかえってきて右往左往するうちに、気がつくとかつてないほど受け入れられている感じがして、最終的にはとてもありがたい気持ちになったのです。

さて、この会はそろそろ終わりです。伊藤先生が、「OriHimeにさえさんが入ってくる瞬間と、出ていく瞬間の衝撃がすごい」というので、ひと足先にさえさんに帰っていただくことになりました。みんなに手を振って「どうもありがとうございました。失礼します」と言ってさえさんが抜けると、OriHimeの目の光が消え、両手はぶら下がり、顔もうつむいた状態で停止しました。

私はリハーサル時に一度これを見ていたのですが、それでもこのときもう一度ショックを受けました。ここで少しだけ未来に飛びますと、この日はほとんど何もコメントしなかった磯﨑先生が、このさえさんが抜ける瞬間を見て以降、利他学会議の間中この話しかしなくなることを考えると、画面を通して見ている方々にもあの衝撃は伝わったのではないかなと思います。

「さえさんが帰ったので、私たちも帰ります」という伊藤先生の言葉で、エクスカーションは終了しました。最初に少しお知らせしたように、私はこの場所にたどり着くのに結構な道のりだったわけですが、その距離と時間がほんの些細なものに感じられるほど、いろいろと遠くへと旅して帰ってきたかのような１時間半強でした。

さて、ここでやっと利他学会議の第一日目は終了です。ここからは上記で私が若干の嘘をついてしまったことを告白するコーナーです。「私があのOriHimeから受けていたのは、さえさんの印象だったんじゃないかと思います」と上のほうでお伝えしましたが、それはリアルタイムで思っていたわけではありませんでした。実はあの現場にいるときは、配信状況と流れのことで頭がいっぱいで、せっかくそこにさえさんin OriHimeと伊藤先生がいるのに、まったく注意を払えていなかったんです。私がさえさんのことを知っているような気がし始めたのは、さえさんの声やお話の内容を思い出しながら帰った電車のなかでのことでした。

さあ、おまけも終わりましたし、今日はみなさんも疲れたでしょうからゆっくり休んでください。私も泥のように寝ます。明日は利他学会議の第二日目、分科会３から始まります。