数十メートルはありそうな大木の林とその向こうの晴れ渡る空を背負って、塚本由晴先生は太陽の光が降り注ぐ縁側でまぶしそうに話し始めました。「“利他”っていう言葉は出てきませんけども、考えてることはすごく近いと思っています。」

「「人的資源」は、誰にとっても耳目に親しい言葉だと思います。私にとってもそうですが、この言葉についてこれまで特に何の感慨も持っていませんでした。しかし塚本先生はあるとき「この言葉が持つ窮屈さに気付いた」と話します。曰く、人的資源とは都市型でマネージャー目線の人間像であり、社会における「良い人的資源」になるには「自分をマネージャー目線の型にはめていくようなところがある」。その結果、「良い人的資源」になった人は、お金を稼ぎ、エネルギーから食べるものまですべてをお金で買い、産業に依存していく。このある種の形は、20世紀の近代的な社会では良いこととされ、「社会の成長を担う１つのふるまい」であるとされてきました。

「人的資源」をさきほどまでぼーっと聞き流していた私ですら、ここまで聞いてもう一度「人的資源」という漢字の並びを見つめるとゾッとします。そしてこの数十分後に國分先生がおっしゃるには、この言葉は日本では1927年に内閣資源局（同年に設置された国家総動員準備機関）が最初に使ったそうで、つまりは戦争に向けて作られた言葉だということですね。

さて、いったん話は変わりまして、他の研究室と合同で塚本研が設計した、4000枚のソーラーパネルが設置され、一般的な研究棟よりもCO2排出量を60％も削減しながら棟内の消費電力をほぼ自給自足できるという、東工大の環境エネルギーイノベーション棟（Environmental Energy Institute）は、2012年に完成しました。環境保全的にもデザイン的にも先駆的な建物としていくつもの賞を受賞しています。しかしこの建築に携わった塚本先生の所感は次のようなものでした。「建物のほうがスマートになっているから、自分は生活を変えなくてもいいと受け取られ、今まで通りの暮らしを続けることを助長することになりかねない。」

そんなことを塚本先生が考えている頃、上記の研究棟が完成する約１年前に、東日本大震災が起こります。建築家で組織した「ARCHIADE（アーキエイド）」というボランティア組織を発足して復興支援に出かけていった塚本先生は、宮城県北東部にある牡鹿半島で、漁村の人たちと知り合います。これまでの暮らしや、どういうふうに復興したいか、といったことをさまざまに議論し、問題が明確になるとともに塚本先生はどうやって解決していくかを考え抜きます。

「彼らは海に出て魚を捕ってくるし、山に行って薪や山菜やきのこも採る。田んぼをやっている人もいる。いろんなところにある資源を少しずつ管理しながら自分のものにしていく、という暮らしをしていて、資源に向き合っているなあ、と思った。」毎日せっせとお金を稼ぎ、そのお金でエネルギーを買って生きる都会の「人的資源」との対比として、「資源的人」（自然から資源を取り出せるヒト）という発想が生まれたのはこのときでした。

復興への第一歩として、塚本先生らのARCHIADE（アーキエイド）は、自己資金＋補助金＝合計700万円ほどで建てられる、八畳二間の「コアハウス」を作ります。こちらは耐震構造を備え、さらに断熱性もある新型の「板倉」という工法を使っており、小さいながらも縁側があったり屋根が斜面になっていたりととてもクールで機能的。しかし残念ながら大きい家に住み慣れている漁師さんたちは家の小ささにびっくりして、結局こちらは公民館などに利用されることとなったそうですが、さらに塚本先生たちは、建築を超えた復興への提案を続けます。

「人が増えないとしょうがない」ということで、当時84歳の区長さんと一緒に塚本先生のパートナーである貝島桃代さんが中心となって始めたのは、「牡鹿漁師学校」。校舎もなく、プロの先生もいないなか、筑波大の学生さんたちと協力して、ロープワークや実際の漁を含む、漁師さんの生活を3〜4日体験してもらうというプログラムを、2013年から始めました。開催を何度か重ねるうち、塚本先生は漁師さんの生活は海だけでなく山にも密接につながっていることに気づきます。「これまで利用されないまま放置されていた杉林を伐採し、その木材を使ってビレッジを作れば、漁師学校を継続していけるんじゃないか、ということを思いつきました。」

山と海に囲まれた三陸沿岸部では、震災以前から少なかった人の住める平地が、津波被害を受けて災害危険区域になってしまいました。漁師学校の開催から気づきを得た塚本先生たちは、平地が残る山裾部分に着目。牡鹿漁師学校の「山編」として山に目を向けたことから始まって、2016年からは、本日のもう1人のゲスト、小林武史さんのap bankが手がけるReborn-Art Festivalも参加し、里山を活用して集落をつくるプロジェクト「もものうらビレッジ」が生まれます。ここでお2人は一緒に里山づくりに励むことになったのですね。

「もものうらビレッジ」で最初に行われたのは、木を切って空き地を作り、切った木を製材して家を建てる、といったもの。いくつかのタイニーハウスと、都市の人も集落の人も集まれる管理棟をつくり、それらのプロセスそのものが学校になっていきます。現在はそうやって建てられたタイニーハウスや管理棟、あるいはテントサイトに宿泊して、海と山を両方体感しながら「生きる術」や「生きる力」を手にしていく場所として運営されています。

塚本先生は、「もものうらビレッジ」が始まる前、東日本大震災が起こるよりも前から、建築のプログラムの1つとしてこうした都市農村交流に関わることが多くなっていたそうですが、その1つに「恋する豚研究所」という興味をそそる名前のプロジェクトがあります。千葉県香取市にあるこの研究所は、特別養護老人ホームなどの福祉施設を運営するNGOが開いた、障害のある人たちが正社員として働けるハム・ソーセージの加工場とレストランなどからなる建物です。

NGOの理事長は養豚家で、農福連携は当初からの夢だったそうです。研究所の完成後、周辺を覆っていた手付かずの杉林の手入れを始め、間伐材を薪にして乾かしていると、これを欲しがる人がたくさん出てきます。また、スプリッターという装置があれば障害のある人でも森の管理に参加できることが分かったことから、これはもう一つ別の仕事になると、森の間伐から薪の生産までを作業分解して障害のある人でも参加できる工程を見つけ、マニュアル化していきました。周辺の材木店にも協力してもらって、地域の材だけでつくられた「栗源薪炭供給所」が完成します。これと「恋する豚研究所」、周囲の畑、杉林が一体となった農的キャンパスに、週末にはたくさんの人が訪れ、都市農村交流の場となっています。

「資源的人」という着想から新しい「都市農村交流」の在り方へと発展していった塚本先生の建築の形は、ますます勢いを増していきます。2016年、塚本先生は鴨川の山側にある棚田集落で20年前から半農・半アーティストといった活動をしている林良樹さんに出会い、何度か通ううち、2019年に棚田オーナーとなって米作りを開始。あるとき台風で露わになってしまった藁葺き屋根の再生に端を発し、塚本研究室と林さんによる里山全体の再生プロジェクトが始まります。

こうした活動を行ううち、都会からは見えない小さな仕事がたくさんあることに気づいた塚本先生は、こうした「ちょこっと仕事」に都会の人がアクセスできるようになれば、これまでイベント的だった都市農村交流が、もう一歩進んだ形になるのではないかと考えます。「資源へのアクセシビリティをどれだけ作り出すかにかかっている。」

塚本先生は、自ら「ちょこっと仕事」をやってみながら取材をし、農村における「ふるまいの図鑑」を作成します。リスト化・目録化してアクセスしやすいようにしているほか、それぞれの「ちょこっと仕事」に紐づいている資源によって地図に落とし込んだ図もあります。「これは建築の図面ではありませんが、自分にとって建築というのは、今、こういうところに来ている。」

現在、塚本先生は、その集落の中心にある古民家を共同購入してそこに暮らしながら、資本主義のマーケットの流れとは違う仕組みをつくっていく「小さな地球」という一般社団法人をつくって活動しています。その活動は、農と建築が連続するような作業だそうで、「人の手と技と古材を使って、里山全体をサルベージしようとしている」。

環境エネルギー研究棟を設計されたときに感じられた違和感が、東日本大震災でのボランティア組織「ARCHIADE」での活動、牡鹿漁師学校（海編・山編）、もものうらビレッジ、恋する豚研究所を経て、「小さな地球」での活動をされるまでの道筋について、駆け足でお話をうかがいましたが、その時々の塚本先生の表情まで想像できそうなほどの実感を伴って迫ってきました。

さて、ここで本日お二人目のゲスト、小林武史さんの登場です。小林さんのことを知らない方はあまりいらっしゃらないかもしれませんが、小林さんと塚本先生が同じプロジェクトで活動していたということは知らなかった方も多いのではないでしょうか。「わたくし、音楽をやっとります、小林武史と申します」と丁寧に自己紹介をしてくださったのち、時は2001年に遡って、小林さんの音楽活動にも深く関わる、もう１つの活動の歴史が語られました。

悲劇的な意味におけるメモリアルな日というと、昨今ではやはり2011年3月11日が真っ先に浮かぶ人は少なくないでしょう。今年はそのちょうど10年後に当たりますが、その東日本大震災のさらに10年前、2001年9月11日には、ニューヨークで同時多発テロが起こりました。当時、ニューヨークにスタジオがあった小林さんは、この事件によってテロとお金とエネルギーがつながっているという実感を強くもったそうです。以前から「人間の価値や幸せが、あまりにもお金や権力に寄りすぎている」と感じていたという小林さんは、この事件を機に、「青臭いかもしれないけど、『お金って道具に過ぎないじゃん』ということを、サステナブルな未来につなげていきたい」と考えます。

そして2003年、小林武史さん、櫻井和寿（Mr. Children）さん、そして坂本龍一さんが拠出した資金をもとに、自然エネルギーや環境保護などの取り組みに低金利で融資する非営利団体「ap bank」が生まれました。さらにこのap bankの活動資金を得るため、2004年にBank Bandを発足、今年もニューアルバムが出ていますが、発足以来、その収益はすべてap bankの活動費に充てているそうです。

さらに2005年に始動したap bank fesでは、その収益がap bankの活動資金となることに加え、自然エネルギーを積極的に取り入れるなど環境に配慮したつくりになっていて、フェスの参加者や来場者のみなさんが環境問題やエネルギー問題を考えるきっかけ作りとしても機能しています。静岡県掛川市つま恋で開催された初年度には３日間でのべ８万人を超える人々が来場。2022年はオンラインで10月に開催されました。

ap bank fesの発足と同じ2005年、小林さんは、環境保護活動に融資するだけでなく、自分たちでも実践する場所をつくろうということで、サステナブルな暮らし方を提案するプロジェクト「kurkku（クルック）」を仲間たちとスタートします。kurkkuはフィンランド語で「キュウリ」という意味。「土の中に未来がある」をコンセプトにしたレストランや、ライブラリー、グリーンショップ、カフェなどをオープンしました（現在はクローズしています）。

食品に特化したプロジェクトとして始まったkurkkuは、さらにその翌々年の2007年、衣食住のもう1つの領域に進出します。伊藤忠商事株式会社 繊維カンパニーと協力して、農薬による被害を受けている農家をサポートするプロジェクトをスタート。これは、健康被害や経済的圧迫に苦しむインド農家が有機栽培へと転換し、有機認証を得られるまでの綿花を買いながら支えていくというもので、「PRE ORGANIC COTTON Program」と呼ばれています。ap bank fesのTシャツにもこのプレオーガニックコットンが使われているそうです。

さらにこの3年後の2010年には、食の有機栽培を自身らで行うため、千葉県木更津市に農業生産法人「耕す」を設立。ここではサステナブルな農地づくりを目指して、有機野菜の栽培と平飼い養鶏を行います。ここはその９年後、2019年には、連日多くの来場者を迎える「KURKKU FIELDS」として進化します。酪農・養鶏・ダイニング・ベーカリー・シャルキュトリー（加工肉）の販売所などを擁し、災害時には避難拠点としても利用可能、エネルギー面では2021年から70〜80％がオフグリッド化、という「循環」を意識した場所、すなわちこれまで小林さんがやってきたことの集大成と言える場所です。

さて、少し時間を巻き戻しまして、2007年、第３回のap bank fesを行おうとしていた７月半ば、３日間に渡るこのフェスの最初の２日間が、台風のため中止になってしまいます。そしてやっと開催できた３日目のお昼ごろ、フェスの開催中に、新潟県中越沖地震が発生。小林さんは、有志を募って２日後には現地で炊き出しを行いました。そして2011年の東日本大震災ではこのときの経験を生かし、100人単位のボランティアのみなさんを連れてさまざまな支援活動を行ったそうです。続く2016年の熊本地震では行政と協働、支援として音楽イベントを開催します。小林さんはこの一連の自然災害との遭遇について、「これを機にボランティアが根付いて」いったと話します。

東北に根を下ろしながら活動する小林さんたちは、宮城県の石巻を舞台にアートや音楽、そして食の総合芸術祭である「Reborn-Art-Festival」を始めます。震災による原発事故で大きな被害を受けた東北が「再び大きな経済に依存するのではなく、中から復興することを目指した」、というこのフェスは、小林さんにとってボランティアという外からの働きかけからさらに一歩踏み込んで、地域を知るためにとても有効な手段でもあったそうです。

「音楽フェスは長くて三日間。長く地域に入るために現代アートは有効。自然の力ってすごい、と常々思っていても、あまりにもそこにあるもんだからなかなか気がつかない。そこに想像力を駆使したアーティストたちの作品を持ち込むことで、化学反応が起こって扉が開く。」「いのちのてざわり」をテーマに開催された２回目（2019年）は44万人の来場者を記録、塚本先生との接点である「もものうらビレッジ」も、この頃から活発に動くようになっていったそうです。そして３回目のReborn-Art-Festivalのテーマは「利他と流動性」。こちらは2021年の夏と2022年の春の２期に分かれて開催されます。

東日本大震災から10年、そしてコロナ真っ只中の2021年、小林さんはBank Bandで「forgive」という新曲を発表します。長く音楽に携わってきた小林さんも、この曲に櫻井和寿さんが詞をのせ、ゲストボーカルのMISIAさんと「呼応しながら命を吹き込んでいく」様子は圧巻だった、と話します。「人間は自然の一部だし、思い通りにも計画通りにもいかないことが多いけれど、何かの強い力に引っ張られていたり、何かの理由があって、突き進んでいるのかとさえ思います。」

アメリカ同時多発テロ事件（2001.9.11）、新潟県中越沖地震（2007）、東日本大震災（2011.3.11）、熊本地震（2016.4.14）、そしてこの新型コロナウイルス感染症と、小林さんは音楽活動を続けられるなかでさまざまな自然災害に直面するたびに、音楽、ボランティア、循環、サステナビリティ、いのち、流動性、そして利他・・・といったキーワードが実感としてつながっていく瞬間を体験されていったのかもしれません。

小林さんは、このお話の中で、大きなキーワードを２つ出されました。まず１つ目は「浮遊感」。これは音楽をやりながらずっと感じていた感覚だそうです。「答えに向かって演奏するというよりは、それぞれのメロディやリズムが、重なるように進んでいく。それが膨らんで浮遊したり、また沈んだりしながら、くり返していく。その中にある祈りや思いや細やかな流れを通じて、どんどん膨らんでいく。」

もう１つのキーワードは「彷徨う」です。これはKURKKU FIELDSを訪れる人たちにどんな思いをしてもらいたいか、と尋ねられて出てきた言葉だそう。「KURKKU FIELDSにいると、宇宙とつながっている感覚もあり、土の中の生き物やタンパク質、カルシウム、最小単位の微粒子にまで入り込んでいく方向もある。いのちを生むという奇跡を感じられる場所で、感じるけれども見えたり触れたりできるわけではない。」KURKKU FIELDSを訪れる人には、この「全体感と、自分とのつながり」を味わってもらえたら、と願っているそうです。

塚本先生、小林さんの人生のなかで一部交差した時間と、それぞれがそこに向かい、また進んでいく背景についてお話しいただきました。たくさんの人々や動物、微生物、植物、それらを取り巻く状況など、次から次へと流れ込んで来るイメージが溢れかえるなか、ここでセンターメンバーの先生方を含めたディスカッションの時間が始まります。

まず伊藤亜紗先生が最初に話されたのは、「お二人の巻き込まれ力がすごい」というポイント。いとうせいこうさん著の『福島モノローグ』（河出書房新社、2021）を例に、「被災した人は“巻き込まれ”た中で、たくさんの人間・植物・動物をケアしまくっている」、「そこには明確な目的や計画はなく、“偶然”、“困難”に“巻き込まれ”ていくなかで、その人の可能性もどんどん引き出されていく」、と話し、ゲストのお二人に“巻き込まれ”るコツを尋ねます。

塚本先生はこの問いかけに対し、「震災以降、デザインに何ができるのかを考えていた」、「震災直後によく使われていた“寄り添う”という言葉が、自分的にはあまりしっくりこなかった」、「自分自身が変わっていかないといけないんじゃないかと思った」と話します。日常を携えた自分が、日常を失ってしまった人を一時的に手伝う、というのは違和感がある、ということでしょうか。「相手と完全に一体化する（当事者になる）ことはできないが、変わることによって当事者性を作り上げていく、その“当事者性”には、他の人も入って来られる。」

一方、小林さんは「人のせいにしてばかりいるのはカッコ悪い、という思いがあった」と話します。そして関わってみると、「自分で入っていくことによってわかることがあり、そこから数珠つなぎになっていった」。また小林さんは、「先が見えているチームはつまらない」ので、これまでも「先が見えないような場所に身を置くことを選んできた」。今年のシングル「forgive（許す）」の歌詞は櫻井和寿さんが書いたそうですが、この「許し」について、「自分自身をも“許し”ていく、ということも含めた“寛容さ”」が必要であると話しました。

ここで中島先生は、「巻き込まれる力」というのは「自分のなかにどれだけ“余白”や“スペース”があるか」ということだ、と話します。「相手の行為や主体性にどうやって沿っていくのか。」先ほど、ゲストのお二人がそれぞれに違和感を感じた言葉として「寄り添う」が出てきましたが、これに対してセンターでの利他に関わる用語の１つとしてよく登場する「沿う」という言葉。この２つは似ているようでいて、実は「沿う」の方は塚本先生が言うところの「自分自身が変わる」に近いのかもしれません。

また中島先生は、ゲストのお二人のお話に共通していたのは「流動性とサステナビリティ」だと話します。「一見すると逆の概念ですが、流動性があるからこそサステナブルだ、というのが今日のお話だった。」さらにここで先生は、粘菌は宇宙や心の動きと連動していると唱えた南方熊楠（生物学者、民俗学者、1867-1941）の「曼陀羅のような宇宙観」と、小林さんの「浮遊感」はつながるのではないか、と提起します。これに対して小林さんはReborn-Art-Festival 2019で発表したオペラ「四次元の賢治」（脚本：中沢新一、音楽：小林武史）をつくったときに「震災と宮沢賢治、大川小学校の悲劇などが、僕の中でいろんな形でつながった」と話しました。

そんななか、塚本先生がZoomのマイクをオンにしてから「あれ、何か言おうと思いついたのに忘れちゃった。何だっけ」と言いながらしばし首をかしげたのち、「ああ」と思い出してものすごいお話を始めます。そもそもデザインの現場ではいろんな人と打ち合わせをする、いろんな人との小さな打ち合わせが積み上がって、少しずつ意思決定されていくのが「デザイン」だ、と塚本先生。「お施主さん、近隣の人、法規的なところをチェックする機関の人、構造設計の人、設備設計の人、というように、建設産業として打ち合わせしていかなければならないのは、産業構成として整っていて、スムーズに事が進むよう制度設計されている。」

家を建てるときの果てしない打ち合わせに次ぐ打ち合わせを想像すると、なんとなくわかるような気がします。しかし塚本先生はここで、「スムーズに事が進むよう」設計されているはずの打ち合わせに、「あ、この人を入れてなかった」というようなことがしばしばある、と言います。「動物、地中の生物、水や空気の動き、今生きていない人、まだ生まれていないけど将来必ず来る人。そういう形で、打ち合わせの輪をどこまで広げられるか。」

思いもよらなかった展開に驚愕しながら鳥肌を立てていると、さらに塚本先生は次のように続けます。「人間以外の参加者、打ち合わせしなきゃいけないモノ、生き物、生命が入ってくると、今度はそれをどうケアするかということでヒトがまた集まって、結果的にネットワークができていく。これは物理的な建築と一緒に立ち上がってくる、ネットワークの方の“建築”でもある。」過去の連環を断ち切って自由になるという意味で必要とされてきた、建築における「空間」を一度相対化して、「連環へのつなぎ直し、再構築」に向かうべきだ、と話しました。

「責任」を意味するresponsibilityは、response（何かがあって、それに「応答する」という意味）から来ているというのは國分先生のご専門のお話で、目に耳にしている人も多いかと思いますが、本日のゲストのお二人は「何かしらのイベント、出来事、悲劇があったとき、そういう意味でのresponsibilityを感じつつやっているということなのかな、と少し感動しながら聞いていた」。國分先生はこう話したのち、お二人のお話に共通のテーマとして「都市というものへの疑問」があるのかな、と投げかけました。

そして中島先生が言うところの「流動性」を、今の資本主義社会、特に都市部で乱用されている「フレキシビリティ」と混同しないということがすごく大事だと話します。「今の経済では１〜２週間でニーズが変わっていく。人間はそんなにずっとフレキシブルにやり続けてくことはできない。“流動性”というテーマを考えると同時に、“人間本性（human nature）”は過度のフレキシビリティに耐えられないということの意味を21世紀は考えなきゃいけない。」

そういったことを考える上で、塚本先生の「ちょこっと仕事の見える化マップ」や「資源的人」、小林さんの「PRE ORGANIC COTTON Program」は大きなヒントになる、と國分先生は言います。人的資源ではなく資源的人、という発想も、「全然違う言葉を使うよりも、使われていた言葉を変えて使う、というのは、歴史をきちんと引き受けるということだからとても大事」。「ちょこっと仕事」にしても「PRE ORGANIC COTTON Program」にしても、かつてあったよいところがなくなって都市型に変わっていってしまった状態を少し戻そうとする動きだと考えると、すべて歴史を引き受けているような、資源的人の仕業のような、そうやって今日のお話が全部つながっていくような気がしました。

この國分先生のお話に応答して塚本先生は、「ちょこっと仕事」はレジャーの新形態だと話します。「どこかで不可能性の原理（これはできないから、これにしとこう）に苛まれている」都会に対して、「里山ではやればやるほど自分が関わったところがよくなっていくという感触から、可能性を原理にした生き方ができる。精神的に楽になってとても楽しい」。その上、もしやってみて助けが必要になってくると、不思議と誰かが助けに来てくれて、ますます可能性原理で生きられる、というのです。なんて楽しそうなんでしょうか。

さて、一方小林さんの応答は次のようなものでした。「自然には厳しい部分もあるけれども、人間も自然の一部とも言えるから、間に自然が入り込んでくることで、人間関係も円滑にいく。他人の力や他の要素に巻き込まれて、うっかりすると突破口を見つけて『これいいじゃん！』みたいなものが出来上がっていく。音楽も自然の要素でできている。それらを媒介にすることで円滑な出会い方が見つけることができて、しばらくそういうことをやっていると信頼関係みたいなものが生まれ、“きっとそのうちなんとかなる”と思えるようになる。」

「昨日（利他学会議第１日目）から、次の分科会のテーマが前の分科会のテーマをうまく補完していくように進んできていて、昨日は「自然」、今日は「社会」というテーマの中で「自然」が深掘りされていて、とても面白い流れだと思います。」と若松先生がまとめてくださったのち、最後にQ&Aにもあった質問から、ゲストのお二人の「原点」について尋ねます。

まずは若い頃に東京ならではの不思議な建築を集めて『メイド・イン・トーキョー』や『ペット・アーキテクチャー・ガイド・ブック』といった本を作ったという塚本先生は、「バイリンガルで作ったので世界の人たちが結構読んでくれて、東京に来るとみんなが私に会いにくるんですが、“都市の人”というふうに思われている」。しかしここで塚本先生が言いたかったのは、「街の中にも都市ならではの生態学（エコロジー）がある、ということ。敷地の中だけが自分の自由で責任範囲で、その中でしか何もできないという考え方ではなく、周りにあるものを巻き込みながら“場”を作っていくような事例を集めた。」

小さい頃は昆虫採集が大好きだったという塚本先生は、こんな風にも話します。「昆虫そのものを見つけるということはたぶんできなくて、昆虫の好むもの（好きな場所、現れる時間など）を知って、そこに自分も合わせて行ってみると、会える。それが昆虫採集です。建築を見るときも、作るときも、そういった何か生態学的な連関や関係性の中にあるものを作っていきたいと思っています。」最後にご自分でもおっしゃっていましたが、かつては東京だったフィールドが現在は里山にあるというだけで「基本的な考え方は変わらない」。ただ「敷地」という考え方ではなく、「連関」の中で建築を考えていくように、世の中はシフトしていかなければならない、と現状に対する強い懸念を示しました。

さて、小林さんの原点は、というとやはりその景色はピアノの前でした。「小さい頃からクラシックピアノをやっていたが、譜面から離れて自分でコードの響きの空間の中にいろんなことを夢想するような子どもだった。あるとき、僕らはいったいどこから来て、どこに向かっているのか、そして今はどういうところなのか、と考え始め、大人になってかもそれ以上の関心事はなかなかない。」やはり塚本先生と同じように、小林さんも小さい頃と今と、あまり考えていることは変わっていないようです。「ストレスフルなこともあるけど、僕は悲観的にはなっていない。一方を批判していくのではなくそれを捉え、決して分断に終わることなく響かせていく、ということが、幼少期にアップライトピアノの前で思っていたこととつながっています。」

若松先生のおっしゃる通り、あちこちのポイントでつながったり行き来したりしながら、ここで利他学会議で予定された３つの分科会がすべて終了いたしました。分科会がついに終わってしまった・・・という寂しさと、次はついにメンバー５人のみなさんでこの二日間とこのセンターの１年を行き来しながらどんなお話が展開されるのかという期待と興奮が入り混じります。これから最後の休憩を挟んで、利他学会議の最終プログラム「全体会」です。みなさん、大変に頭も心も使う午前中だったことと思います。お昼を食べて、お気に入りの飲み物を用意して、また午後にお会いしましょう。